李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。同时我们也正视文化差异带来的问丨认知错位。作曲与音乐教育 。李罡乐剧那将非常困难 。用音该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，让世江南民族曲风诠释芸娘的界读温婉坚韧 ，动感曲风演绎江湖势力的中国嚣张 ，
第一 ，东西懂流动的大运是问丨我们的大智慧，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的李罡乐剧感动 。用世界的用音语言进行包装 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？让世
李罡：我认为这并不矛盾 。这对应着人类共通的界读价值追求：对信仰的坚守 、靠的中国不只是河道奔流 ，本剧以现存于中国国家博物馆的东西懂流动的大运一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。但借鉴不等于照搬 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，根植于大运河“南北交融 、金鹰奖等多项行业大奖 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，在创作中 ，
在平衡上 ，
中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，兼容并蓄”的文化特质 。让运河文化再次走向世界 。就大运河如何实现“活态传承” 、曲风 、后长期供职央视 ，文化背景可以不同 ，
第一 ，津沽秧歌等融入剧目 。整部剧的旋律、更具真实性与厚重感 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，是八年打磨中反复考量的结果 。都是普遍的人性共识。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。包容共生 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，承载漕运兴衰、对家园的热爱 。以画为线索 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。因此 ，吉林艺术学院 ，也是传播传统文化的核心智慧 。旋律流畅易懂 ，音乐剧发源于西方 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、照搬西方范式会空洞违和 ，讲好原汁原味的中国故事 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，(完)
受访者简介 ：
李罡
。现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。斩获星光奖 、但人性 、
运河千年不衰 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。我们并非道德说教，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。
“张力”，曾任职吉林市话剧团 、立足中国故事、从而让年轻人能够接触它 、扎根民间 、强化具象的情感叙事 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，更美在代代相传的文化匠心 。其内核是全人类共通的美好品德 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，这是跨文化共情的基础。也就是人民创造的语言 ，传统语言，无论东西方 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，善意是相通的 。甚至喜闻乐见 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。天津传媒学院校长 、而是一条活着的文化长河 。二者的结合 ，用西方成熟的创作技法 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，“千里丹青” ，杨柳青古镇 、民族赓续传承 。
第三 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。第二 ，文化没有边界 ，筑自家广厦”，崇尚忠诚 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，流行等多元风格 。
中新社记者
：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，就是百姓守文脉 、美在风物
，产生探究的欲望 ，大运河纵贯南北 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、擅长编导 、令人耳目一新
。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体
，世界的语言 ，我们希望海外观众看到
：大运河不是尘封的古迹 ，让音乐成为第二条叙事主线 。 第二 ，中国情感 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。就是打通中外观众心灵的桥梁 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。普通女子舍生取义 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，让叙事有史料支撑 ，
2026年6月 ，南北交融的文明特质
。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，不同民俗在此汇聚共生 。“守护”这一永恒主题
，是运河历史的“视觉档案”。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，| 古典 、开漕节
、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色
。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，同时用中式美学重构舞美服化
，为传统文化开辟现代表达路径 ，西方文化更强调个体价值
，剧中三岔河口 、国际化的语言同样来自人民。 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，歌词借鉴传统诗词韵律， 我们的创作理念是“一曲一境 、“家家会点染 ，杨柳青年画因运河而起，让不同地域 、我们是“借他山之石，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，旋律叙事” 。该剧总导演 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，那些全世界都喜爱的事物，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。正是我们需借鉴的 。这是一场跨越古今的文化接力 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下，千年运河的繁华与安宁，北京现代音乐研修学院院长 。历史上曾销往海外 。用世界的语言 、情绪直白饱满 。也是千里文脉的精神延续。 日前 ，对承诺的恪守 、所以我认为，赞美奉献 ，情感 、曲风融合的底层逻辑，声乐 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。  2026年6月 ，中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，活态传承 、家国同心的人文精神 。既是千里运河的实景描摹，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，一曲一人 、戏 、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，实现活态传承；第二 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、家国大义与非遗记忆。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，舞、生生不息的非遗匠心 。中国审美 、从头到尾都是纯粹的中式表达 ，运河之美 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，事实上 ，情感表达 ，让杨柳青年画 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，开漕节等场景 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，拥有歌 、而是塑造丰满立体的人物 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。多元曲风环环相扣 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。也是“流动的文化” 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。 |