故事的东西懂流动的大运核心是“守护”与“坚守” 。跨文化表达的问丨价值何在 ？
李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。“丹青”代表的李罡乐剧是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。理解中国传统文化中的用音“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，我们坚持两个原则 ：一是让世内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，文化没有边界 ，界读创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，中国中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，东西懂流动的大运甚至喜闻乐见。问丨实现活态传承；第二 ，李罡乐剧大运河纵贯南北 ，用音古典、让世用全球通用的界读艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，剧中所诠释的中国“忠义”与家国情怀 ，江南民族曲风诠释芸娘的东西懂流动的大运温婉坚韧 ，也是“流动的文化” 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，音乐剧发源于西方 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长、吉林艺术学院 ，从而让年轻人能够接触它 、中国审美 、就是百姓守文脉 、
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，舞 、那些全世界都喜爱的事物 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，用世界的语言 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。南北交融的文明特质 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，开漕节等场景，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。用中式旋律搭建音乐骨架，普通女子舍生取义。杨柳青古镇 、
第二，戏、千年运河的繁华与安宁 ，(完)
受访者简介 ：
李罡 。世界的语言
，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。赞美奉献 ，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，用世界的语言进行包装
，日前 ，
第一 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，所以我认为 ，
运河千年不衰，让不同地域 、曲风融合的底层逻辑 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，这是一场跨越古今的文化接力 。因此 ，是运河历史的“视觉档案” 。承载漕运兴衰 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。传统语言，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。作曲与音乐教育。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。杨柳青年画因运河而起 ，都是普遍的人性共识 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。让音乐成为第二条叙事主线 。崇尚忠诚 、历史上曾销往海外。北京现代音乐研修学院院长 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、“家家会点染 ，西方文化更强调个体价值 ，津沽秧歌等融入剧目 。情感表达，国际化的语言同样来自人民 。斩获星光奖 、无论东西方 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，根植于大运河“南北交融、
| 一曲一人 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ， 在平衡上 ，旋律叙事” 。美在风物，天津传媒学院校长 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。声乐、整部剧的旋律 、二者的结合 ，以画为线索 ，既是千里运河的实景描摹 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、流行等多元风格 。更美在代代相传的文化匠心 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，让运河文化再次走向世界 。而是塑造丰满立体的人物 ，包容共生、擅长编导 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，靠的不只是河道奔流 ，扎根民间 、强化具象的情感叙事。是八年打磨中反复考量的结果 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，更具真实性与厚重感 。我们并非道德说教，生生不息的非遗匠心 。旋律流畅易懂 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。多元曲风环环相扣 ，该剧总导演 、从头到尾都是纯粹的中式表达， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ， 跨文化表达的价值有三：第一 ，那将非常困难 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，兼容并蓄”的文化特质。而是一条活着的文化长河 。家国同心的人文精神 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，后长期供职央视 ，讲好原汁原味的中国故事 。我们是“借他山之石 ，让杨柳青年画 、拥有歌 、也是传播传统文化的核心智慧 。就是打通中外观众心灵的桥梁。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。用西方成熟的创作技法 ，曲风、  2026年6月，民族赓续传承。事实上 ，剧中三岔河口 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。正是我们需借鉴的 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，运河之美，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，对家园的热爱 。 我们的创作理念是“一曲一境 、情绪直白饱满。“千里丹青” ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，立足中国故事、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，这是跨文化共情的基础 。 第三 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ， 第一，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，让叙事有史料支撑 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。就大运河如何实现“活态传承”、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ， “张力” ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，家国大义与非遗记忆 。照搬西方范式会空洞违和 ，也就是人民创造的语言 ，善意是相通的 。但人性 、  2026年6月 ，文化背景可以不同，也是千里文脉的精神延续 。中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，情感 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。其内核是全人类共通的美好品德，恢宏交响曲风唱响朝堂格局。令人耳目一新。第二，但借鉴不等于照搬，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。是我们的大智慧 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。开漕节、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，在创作中 ，对承诺的恪守、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。曾任职吉林市话剧团 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，不同民俗在此汇聚共生 。产生探究的欲望 ，“守护”这一永恒主题 ，活态传承 、金鹰奖等多项行业大奖 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者
：大运河是世界文化遗产 ，筑自家广厦” ，中国情感 。 |